Sekolah Menengah Pertama
15.46
:
Sekolah Menengah Pertama yang disingkat dengan SMP merupakan jenjang pendidikan dasar pada pendidikan formal di Indonesia setelah lulus sekolah dasar (atau sederajat). Sekolah menengah pertama ditempuh dalam waktu 3 tahun, mulai dari kelas 7 sampai kelas 9. Saat ini Sekolah Menengah Pertama menjadi program Wajar 9 Tahun (SD, SMP).
Lulusan sekolah menengah pertama dapat melanjutkan pendidikan ke sekolah menengah atas atau sekolah menengah kejuruan (atau sederajat). Pelajar sekolah menengah pertama umumnya berusia 13-15 tahun. Di Indonesia, setiap warga negara berusia 7-15 tahun tahun wajib mengikuti pendidikan dasar, yakni sekolah dasar (atau sederajat) 6 tahun dan sekolah menengah pertama (atau sederajat) 3 tahun.
Sekolah menengah pertama diselenggarakan oleh pemerintah maupun swasta. Sejak diberlakukannya otonomi daerah pada tahun 2001, pengelolaan sekolah menengah pertama negeri di Indonesia yang sebelumnya berada di bawah Kementerian Pendidikan Nasional, kini menjadi tanggung jawab pemerintah daerah kabupaten/kota. Sedangkan Kementerian Pendidikan Nasional hanya berperan sebagai regulator dalam bidang standar nasional pendidikan. Secara struktural, sekolah menengah pertama negeri merupakan unit pelaksana teknis dinas pendidikan kabupaten/kota.
Untuk belajar di SMP/MTs atau yang sederajat, anak-anak usia SMP dapat memilih sekolah yang sesuai dengan pilihan dan kesempatan yang dimiliki, seperti:
-
SMP Negeri atau SMP Swasta Biasa
-
SD-SMP Satu Atap
-
SMP Terbuka
-
MTs Negeri atau MTs Swasta atau sekolah lainnya yang sederajat
-
Pondok Pesantren Salafiyah yang menyelenggarakan program Wajib Belajar
Materi Seni Rupa Kelas 7 /1
18.18
faika dewi
MATERI SENI RUPA KELAS 7 SMP
SEMESTER 1
Guru Seni Rupa SMPN 5 Tangerang
http://faikadewi.blogspot.com/
-------------------------------------------------------------------------------------
RPP.No.1
Standar Kompetensi : 1. Mengapresiasi Karya Seni Rupa
Kompetensi Dasar : 1.1 Mengidentifikasi jenis karya seni rupa terapan daerah setempat
A . TUJUAN PEMBELAJARAN
Peserta didik mampu :
1. Mendefinisikan pengertian seni
2. Menyebutkan cabang seni
3. Menyebutkan unsur seni rupa
4. Menjelaskan prinsip seni rupa
5. Menyebutkan tiga jenis karya seni rupa daerah (Jawa Tengah)
6. Menjelaskan fungsi dan makna karya seni rupa daerah (Jawa Tengah)
A. PENGERTIAN SENI
Dalam
bahasa Latin istilah Seni di sebut ARS, dalam bahasa Inggris disebut
ART yang artinya kemahiran. Sedangkan dalam bahasa Belanda disebut Genie dan dalam bahasa Latin juga muncul kata Genius yang artinya orang yang memiliki kemahiran yang luar biasa.
Dalam
Bahasa Sansekerta disebut Cilpa artinya berwarna, kemudian menjadi
Su-Cilpa yang berarti Bentuk-bentuk yang indah. Dalam bahasa Jawa
disebut Rawit yang artinya hal-hal yang rumit. Selanjutnya istilah seni sering dikaitkan dengan kata ART.
Pengertian Seni Menurut beberapa pendapat:
Prof. Dr. Soedarso Sp.
Seni yaitu segala kegiatan dan hasil karya manusia yang mengutarakan pengalaman batinnya yang disajikan secara unik dan menarik sehingga memungkinkan timbulkan pengalaman batin pula pada orang yang menghayatinya.
Malvin Rader
Seni adalah bahasa spiritual yang mengekspresikan nilai –nilai subjektif dari pada memformulasikan sesuatu yang objektif.
Ki Hajar Dewantara
Seni yaitu segala perbuatan manusia yang timbul dari hidup perasaannya dan bersifat indah, hingga dapat menggerakkan jiwa perasaan manusia.
Prof. Drs. Suwaji Batomi
Seni adalah aktivitas batin dengan pengalaman estetis yang dinyatakan dalam bentuk agung yang memiliki daya pembangkit rasa takjub dan haru.
Aristoteles
Seni adalah kemampuan membuat sesuatu dalam hubungannya dengan upaya mencapai suatu tujuan yang telah ditentukan oleh gagasan itu.
Plato
Seni adalah peniruan terhadap alam (mimetis) dengan segala seginya.
Membicarakan pengertian seni tidak akan pernah selesai karena sifatnya yang relatif dan longgar. Tetapi pada hakikatnya esensi dari pengertian seni yang di kemukakan para ahli seni memiliki persamaan konsep yaitu : bermain, ilusi, imitasi, ekspresi, imajinasi, kenikmatan, teknik, bentuk, empati, abstraksi, dan keindahan.
Beberapa pengertian “keindahan” yaitu:
-Sesuatu yang menyenangkan
-Keselarasan antar bagian
-Berhasilnya hakikat pengungkapan
B. SIFAT DASAR dan DORONGAN SENI
1. Sifat Dasar Seni
Seni memiliki sifat dasar sebagai berikut:
a) Kreatif
Adanya penciptaan realita baru dari kegiatan yang terus menerus
b) Individual
Adanya ciri khas yang muncul dari pengendapan pengalaman dan kemampuan
c) Emosional
Diungkapkan dengan perasaan sebagai suatu ekpresi yang khas
2. Dorongan Seni
Menurut Estetika (ilmu yang mempelajari tentang seni) bahwa dorongan yang melatar belakangi lahirnya suatu seni dibagi menjadi:
a) Theory of play
Seni adalah keingian untuk bermain sebagai kesenangan dalam ilusi
b) Theory of Utility
Seni merupakan suatu aktivitas manusia untuk menciptakan benda-benda yang berhubungan dengan sarana-sarana praktis (terapan).
C. PEMBAGIAN SENI
1. Zaman Kuno s/d Abad XIII Masehi
a) Vulgar arts
Menekankan pada ketrampilan
b) Liberal Arts
Menekankan pada kebutuhan rohani
2. Abad XIII Masehi di Perancis
a) Les Beaux Arts
yang kemudian dikenal sebagai “FINE ART” (seni murni). Yang termasuk yaitu
Seni Lukis, Seni Pahat, Seni Musik, Seni Tari, Seni Sajak/Puisi,
b) Useful Art
Kemudian dikenal sebagai “APPLIED ART “ (Seni Rupa Terapan).
Penamaan dan pengelompokkan tersebut berdasarkan tujuan sebuah karya seni dibuat.
3. Zaman Modern
Secara umum, berdasarkan perwujudannya Seni dibagi menjadi:
a) Seni Rupa (Seni Murni, Seni Kriya, Seni Desain)
b) Seni Pertunjukan (Seni Musik, Seni Teater, Seni Tari)
c) Seni Media Rekam (Seni Fotografi, Seni Audio Video/film)
D. SENI RUPA
Seni rupa adalah ungkapan estetik melalui media seni rupa seperti titik, garis, bidang, bentuk/volume, warna, tekstur, dan pencahayaan.
Seni Rupa dapat diapresiasi melalui rabaan dan penglihatan mata, sehingga Seni Rupa disebut juga VISUAL ARTS (visual= citra, gambar, tampak) ; (Art = seni)
UNSUR-UNSUR SENI RUPA
a. Titik
Unsur seni rupa yang paling sederhana
b. Garis
Kumpulan titik yang memanjang. Bisa lurus, lengkung, patah-patah,
c. Bidang
Pertemuan garis.
d. Bentuk
Bidang yang menyatu membentuk ruang/volume
e. Warna
Pantulan tertentu dari cahaya yang dipengaruhi oleh pigmen yang terdapat di permukaan benda. Beberapa penggolongan warna secara umum adalah:
1. Warna Primer atau warna pokok yang bukan campuran dari warna lain.
Kuning, Merah dan Biru.
2. Warna Skunder atau percampuran dua warna primer dengan perbandingan 1:1
K+M = Orange, K+B = Hijau, M+B = Ungu,
3. Warna Tertier atau warna campuran Skunder
Merupakan campuran salah satu warna primer dengan salah satu warna sekunder
Misalnya warna jingga kekuningan diperoleh karena pencampuran warna kuning dan warna jingga, Hijau kekuningan didapat dari pencampuran warna kuning dan hijau, Biru kehijauan, dari warna biru dengan warna hijau.
f. Tekstur
Perbedaan nilai raba permukaan suatu benda. Kasar, halus.
Tekstur Nyata yaitu keadaan permukaan suatu benda adalah sama dengan apa yang terlihat. Contoh tekstur permukaan batu, kayu, buah dsb.
Tekstur Semu yaitu keadaan yang berbeda antara apa yang dilihat dengan keadaan yang sesungguhnya.
Contoh permainan pengecatan pada lukisan yang menggambarkan tekstur
batu. Secara visual tampak batu tersebut bertekstur, namun saat diraba
ternyata tekstur tersebut tidak ada(tipuan teknik mengecat).
g. Pencahayaan
Gelap terangnya suatu benda yang dikenai cahaya, berkaitan dengan arah cahaya, jenis cahaya dan akibat yang ditimbulkan.
Prinsip-prinsip seni rupa adalah kaidah mengenai cara menyusun dan mengatur unsur-unsur rupa dalam membentuk karya.
1. Prinsip Kesatuan (Unity)
Kesan menyatunya bagian per bagian dalam sebuah komposisi karya sehingga tidak berkesan berdiri sendiri sendiri.
2. Prinsip Keseimbangan (Balance)
Penyusunan
bobot obyek terhadap obyek yang lain. Keseimbangan tidak harus sama
jumlah kanan dan kiri, atau harus berpuast ke tengah. Misalnya disebelah
kiri terdiri atas berbagai obyek yang kecil sedangkan disebelah kanan
terdiri obyek tunggal yang berukuran besar, bahkan keseimbangan tidak
melulu terkait dengan obyek, warna gelap dan terang juga mampu
menciptakan kesan balance tertentu.
Beberapa jenis Keseimbangan yaitu:
a.Keseimbangan Simetris
b.Keseimbangan Asimetris
c.Keseimbangan Terpusat
d.Keseimbangan Diagonal
3. Prinsip Irama (Rhytm)
Irama
muncul karena pola pengulangan obyek/komposisi yang teratur dalam
sebuah karya. Misalnya pengulangan garis, warna, ataupun tekstur.
4. Prinsip Pusat Perhatian (Focus of Interest)
Merupakan
Unsur yang mampu menarik perhatian dalam sebuah komposisi karya. Unsur
yang menarik perhatian itu bisa saja ia merupakan unsur paling beda
diantara unsur/obyek yang lain, baik secara proporsi, colour, bentuk
maupun penempatannya.
Proporsi adalah perbandingan antara bagian-bagian yang satu terhadap bagian-bagian yang lainnya dalam sebuah komposisi.
6. Prinsip keselarasan (harmony)
Keselarasan
berarti terciptanya kesuaian sehingga seluruh unsur menyatu tanpa ada
pertentangan. Hal ini dicapai dengan cara penataan bentuk, warna,
cahaya, karakter dari obyek. Apabila terdapat beberapa obyek yang belum
selaras maka perlu dimunculkan obyek pengikat sehingga menjadi selaras.
Berdasarkan tujuan karya seni rupa dibuat , maka secara umum Seni Rupa dikelompokkan menjadi 2 (dua) macam yaitu:
1. Seni Murni (FINE ART/PURE ART)
dipakai
untuk menyebut jenis karya seni rupa yang dalam perwujudannya
mengutamakan keindahan dan kepuasan batin pembuat/senimannya
Contohnya: Seni Lukisan, Seni Patung dan Seni Grafis
2. Seni Rupa Terapan (PRACTICE ART / APPLIED ART /USEFUL ART)
dipakai
untuk menyebut jenis karya seni rupa yang dalam perwujudannya
mengutamakan kegunaan /fungsi dari benda yang dibuat tersebut dan
menjadikan keindahan sebagai pelengkap / pemanis benda tersebut. Seni
Terapan disebut juga Seni Pakai.
Contohnya: Seni Kerajinan, Seni Kriya dan Seni Desain
Tabel pembagian Seni Rupa berdasarkan tujuan sebuah karya seni rupa dibuat, teknis dan nilai yang diutamakan.
No
|
SENI RUPA
|
Nilai yang diutamakan
| |
1
|
SENI MURNI
|
1. Seni Lukis
2. Seni Grafis
3. Seni Patung
|
Keindahan dan kepuasan batin pembuatnya
|
2
|
SENI RUPA TERAPAN
|
A. Seni Kriya
| |
1. Kriya Kayu
2. Kriya Kulit
3. Kriya Tekstil
4. Kriya Keramik
5. Kriya Logam, dll
|
· Keselarasan antara Keindahan dan Kegunaan / Fungsi.
· Faktor pemilihan bahan dan teknik yang tinggi sangat dipentingkan
· Hasilnya halus.
· Dahulu kala untuk kepuasan Raja / bangsawan
| ||
B. Seni Kerajinan
| |||
1. Kerajinan Anyaman Peralatan Dapur
2. Kerajinan Pandai Besi
3. Kerajinan Sepatu Kulit
4. Kerajinan Meronce
5. Kerajinan Peralatan Pertanian
|
· Kegunaan / Fungsi
· Bahan seadanya dan hasil masih tampak kasar karena biasanya dipengaruhi oleh faktor harga jual yang rendah
| ||
C. Seni Desain
| |||
1. Desain Komunikasi Visual /Desain Grafis
2. Desain Produk
3. Arsitektur (Desain Interior dan Exterior)
|
· Keselarasan antara Keindahan dan Kegunaan / Fungsi.
· Kepuasan pemesan / klien
| ||
Yang membedakan antara Seni Kerajinan dan Seni Kriya adalah nilai craftsmanship (penguasaan media dan teknis pengerjaan yang handal) dan penggunaan bahan.
Pada
Seni Kriya, Craftmenship dan Bahan yang digunakan harus bermutu baik
sehingga mampu mendukung ketinggian teknis kriya, mampu menghasilkan
karya yang indah dan fungsional, sedangkan pada Seni Kerajinan hanya
mementingkan fungsi, tidak membutuhkan craftmenship yang tinggi sehingga
biasanya karyanya seadanya, bahannya seadanya dan minim nilai estetis
Langganan:
Postingan (Atom)
